Google 
В этой увлекательной книге, впервые увидевшей свет в 1995 году, Эрнст Гомбрих, один из величайших историков искусства, рассказывает, какую роль на протяжении веков играли в западной живописи тени. Начиная с эпохи Возрождения художники в одних случаях подчеркивали их резкость, в других - намеренно уходили от их изображения. На примере знаменитых полотен автор показывает, как живописцы и графики разных направлений - от романтизма и импрессионизма до сюрреализма - использовали тени для придания изображению большей реалистичности или драматизма.
Гомбрих затрагивает также неоднозначную природу теней в мифологии и философии и анализирует факторы, от которых зависит форма и резкость теней: местоположение и вид источника света, форма освещенного объекта и вид поверхности, на которую падает тень.
«Римские художники-мозаичисты любили заинтриговать зрителя иллюзией "неприбранного" пола (asaraton), якобы оставшегося после пира: на полу разбросаны объедки и остатки еды, и все предметы отбрасывают тени».
Первоначально книга сопровождала выставку, проходившую в Национальной галерее Лондона с 26 апреля по 18 июня 1995 года.
- Объектом исследования историка искусств стали не предметы, но их тени, причем тени особого рода - падающие, то есть те, которые предметы отбрасывают на землю или иную поверхность. По мысли Гомбриха, мы можем увидеть лишь то, что уже существует в нашем сознании, однако способны проявлять чудеса наблюдательности, когда нам указывают, на что именно стоит обратить внимание.
- Сюда же относится обычай изображать на поверхности полотна муху, как на портрете работы неизвестного швабского художника XV века.
- Вместе с Гомбрихом читатель совершает не просто увлекательную экскурсию по залам лондонской Национальной галереи, но путешествие в мир искусства и вглубь веков, обращая внимание на детали, которых прежде не замечал. Это дает ему возможность по-новому взглянуть на прославленные шедевры изобразительного искусства и на уже хорошо знакомое не только в мире живописи, но, возможно, и в окружающем мире.
